• 결국 우리는 공간에서 살아가기 때문에, 공간의 사용방식이 곧 삶의 방식입니다. 이번 전시에서 작가들은 각자가 제안하는 다양한 가치와 방향성을 인테리어, 가구, 방의 구성 등으로 표현했습니다. 💬

• "우리가 건축을 만들지만, 그 후에는 그 건축이 우리를 만든다."(We shape buildings, thereafter they shape us.) 영국의 전 총리 윈스턴 처칠도 공간이 우리 삶에 주는 영향에 대한 명언을 남겼죠. 💬
  
  
• 흔히 보던 도시가스 배관과 좁은 복도, 연식이 오래된 건물에 둘러쌓여 이루어지는 이번 전시가 사람이 다 빠져나간 철거예정인 건물의 생애 중 마지막 모습입니다. 내부의 복도와 계단은 전시장의 복도 역할을 합니다. 이렇게 사람들이 붐비는 빌라는 예상해본 적이 없죠. 💬
  
  
• 전시가 끝나면, 이 빌라건물은 철거됩니다. 영원한 것은 없기에, 건물 또한 없어지기 마련입니다. 예술가들과 디자이너들이 빈 건물을 활용해 전시를 하는 것이 앞으로 활성화된다면, 어쩌면 이러한 방식이 건축공간의 전생애를 더욱 조명하는 것이자, 모두에게 의미있는 솔루션이 될 수 있을 것 입니다. 💬
  
  

 10꼬르소꼬모가 14주년을 기념하며 이탈리아 모던 디자인 거장인 지오폰티의 애니버서리 기념전을 오픈했습니다. 20세기 건축과 디자인의 중추적 인물이라 할 수 있는 "지오폰티"는 누구일까요?

지오폰티는 1891년 밀라노에서 태어났습니다. 제1차 세계대전으로 학업을 중단하였지만, 전쟁 기간동안 지오폰티는 팔라디오의 건축물을 살펴 볼 수 있었죠. 그 후 건축과 디자인에 큰 관심을 가지며 아방가르드 스타일의 오브제와 가구에 주력하는 건축가들의 공동체인 라비린토를 설립하였습니다. 지오폰티는 고층 빌딩부터 작은 커틀러리(식기류)에까지, 특유의 재치를 디자인과 건축에 담아내었어요. 그리고 건축 인테리어 디자인, 장식 예술에서 중요한 아이디어를 전파하기 위해 전설적인 디자인 매거진 '도무스 (Domus)'를 창설하였고 편집장을 역임하였습니다.

현재 청담동에서 열린 전시에서는 지오폰티의 50년을 담은 이미지와 오브제를 함축적으로 보여줍니다.

지오폰티의 건축가로서의 업적을 강조하며 사물과 도면의 조합을 통해, 그의 노력과 더불어 디자인에 대한 접근 방식을 보여주고 있죠.